Crear una animación tradicional (es decir, dibujando cuadro por
cuadro) es una de las tareas más arduas que hay en el mundo del
entretenimiento. Es una actividad que requiere de muchas personas para
poder cumplir con las famosas “deadlines”, y mantener todas esas nominas
hacen que la producción de un Anime esté lejos de ser económica.
Ejemplo de ello lo podemos ver con personas que han trabajado de primera
mano dentro de la industria, quienes han hecho comentarios sobre sus
estimados para responder a la famosa pregunta del «¿Cuánto cuesta animar una temporada Anime?».
Sakaku
un animador de gráficos generados por computadora, estima que una
temporada promedio de 13 episodios cuesta unos 250,000,000 yenes (que en
dólares americanos serían aproximadamente unos $2 millones).
Esto coincide con comentarios de Takayuki Nagatani, quien fue productor
del anime “Shirobako”, que mencionaban que dicha serie de 24 episodios
costó unos $4 millones (USD).
Como dato, en el
pasado varios miembros de la industria comentaron que rara vez una serie
se puede mantener solo de los derechos de emisión, por lo que tienen
que buscar otros modelos de negocio para subsistir, que incluye desde
realizar eventos y venta del famoso merchandising.
Al ver los
números de semejantes inversiones, es entendible la razón por la que
muchas franquicias quedan “huérfanas” de nuevas temporadas; ya que si
las expectativas de los inversores no fueron satisfechas con las
precuelas, lo más probable es que no quieran arriesgarse a invertir en
un nuevo proyecto.
Buenas noticias para los seguidores de la comedia deportiva “Teekyū” (てーきゅう), ya que el sitio web del proyecto ha anunciado que su adaptación al anime ya cuenta con una sexta temporada confirmada.
La secuela estará debutando en Japón el próximo mes de Octubre 2015
por medio de las cadenas TokyoMX, Sun TV y entre otras. Se espera que
el cast que participó en las temporadas pasadas esté de regreso.
Se
reveló además que la serie contará con el tema musical “Earth Star
Dream.” interpretado por las seiyūs del proyecto. Éste saldrá como un
disco single el próximo mes de noviebre 2015.
El anime está basado
en el manga creado por la colaboración del ilustrador Piyo y el
escritor Roots que debutó en la revista Comic Earth Star en el 2012. La
animación de las primeras tres temporadas estuvo a cargo del estudio
MAPPA, pero la temporada 4, 5 así como la serie spin-off “Takamiya
Nasuno Desu!” fuerón un trabajo de Millepensee.
A pocos meses de haberse confirmado la noticia de que estaría
entrando en producción una película para continuar la historia de la franquicia «Selector», hoy ha sido confirmado que el 13 de febrero del 2016 será la fecha en la que el largometraje se proyectará en varios cines de Japón.
Igualmente quien se sumó a la ola de novedades sobre la película, fue la cantante Kanon Wakeshima,
quien en su página oficial comentó será ella quien se encargará de
interpretar el tema principal de esta nueva entrega. Cabe recordar que
ella ha sido la encargada de los temas principales de las precuelas.
Además en la Comiket 88 se presentó tráiler para la nueva producción que
pudieron ver los asistentes.
Las precuelas “Selector Infected
Wixoss” y “Selector Spread Wixoss” vieron la luz en el año 2014 de la
mano del estudio J.C. Staff y corresponde al juego de cartas creado por
Takara Tomy.
Bushiroad ha dado a conocer recientemente que la franquicia de Tantei Opera Milky Holmes contará con una película a estrenarse en febrero de 2016, con el títuloGekijouban Tantei Opera Milky Holmes ~Gyakushuu no Milky Holmes~ (Tantei Opera Milky Holms la película ~ El contraataque de Milky Holmes).
Los boletos estarán disponible el 19 de septiembre y tendrán un costo de 1,500 yenes ($204 MXN aproximadamente) y los que los preordenen recibirán un clear file:
¿Qué esperas que pase en esta nueva aventura de Milky Holmes?
La salida de un hipotético remake de Final Fantasy VII
fue un meme por tantos años que las conspiraciones estaban casi al
nivel de “Half Life 3”; Afortunada (o desafortunadamente) Square Enix
anunció hace no mucho, que dicho remake si sería una realidad.
Pero
mientras esperamos la llegada del nuevo juego, al día de hoy ya podemos
contar con un prototipo de un “demake” que transforma al clásico RPG
3D, en un side-scroller 2D de acción con un gameplay que recordará a los
clásicos beat’em up. El proyecto se llama “Final Fantasy VII Re-Imagined” y fue creado por fans de la franquicia en el estudio de singapur “PD Design Studio”.
El juego actualmente está en estado beta, y los creadores del mismo
remarcan que hicieron esto en tributo a la franquicia sin fines de
lucro. Pero conociendo como terminan muchas veces los juegos hechos por fans de Square, no sería raro que recibieran un famoso cese-y-desista, por lo que el juego no podría estar disponible a futuro.
Durante la pasada temporada de primavera, varios animes saltaron a
primera plana como los más destacados. Uno de los animes más comentados
alrededor del mundo durante esos meses fue Plastic Memories, creado por
el estudio Doga Kobo (estudio que ha participado en la producción de
películas como Pokemon 2000 y en series como Saikano).
En lo
personal, inicie el anime cuando aún estaba al aire sin embargo no me
agrado y decidí suspenderlo. Pero una vez me tome el atrevimiento de
reiniciarlo me di cuenta la increíble trama que me había perdido y es
esta, la razón que me lleva a escribir esta reseña.
Trama
La
historia comienza con Tsukasa Mizugaki subiendo a un ascensor en donde
se topa con una chica de pelo blanco quien le devuelve una mirada
melancólica. Días después Tsukasa ingresa al departamento de Servicio de
Terminales (traducido del inglés Terminal Service) de la empresa SAI,
entidad que se dedica a la fabricación de androides con altas
capacidades comunicativas y de afecto, llegando a ser muy similares a
las humanas, llamados Giftias. Estos androides tienen un tiempo de
funcionamiento de 81,920 horas (9 años y 4 meses aproximadamente).
La
función de los miembros de este departamento es recoger los giftias
autorizados antes de este tiempo limite, tarea que deben realizar
acompañados de un giftia (siendo el humano el observador y el giftia
quien realiza la acción) que le ayude a convencer al usuario de
devolverlo, lo que ellos llaman “arrancar las memorias” de seres
queridos.
Para su sorpresa Tsukasa es emparejado con Isla, la
misma chica que vio en el ascensor; como él, Michiru Kinushima-Zack,
Kazuki Kuwanomi-Constance y Yasutaka Hanada-Sherry hacen parte del
departamento y se volverán sus amigos y mentores rápidamente. En este
punto de la historia, el espectador espera que la serie gire en torno a
la recolección de los giftias y a lo que pueda llegar a ocurrir en caso
de que esto no suceda, pero la serie decide direccionarse hacia los
sentimientos de los giftias y sus dueños durante este proceso; ademas de
reflexionar acerca de la existencia del ser humano.
Para mejorar
el trabajo en equipo observador-tirador, todas las parejas deben vivir
bajo el mismo techo y cuando llega el turno de Tsukasa e Isla, él se da
cuenta lo retraída de su compañera. Esto se explica poco después cuando
se entera que a Isla le quedan menos de 2000 horas de vida y ella teme
crear memorias que hagan de su despedida más dolorosa. A partir de allí
Tsukasa busca ayudarla a superar sus miedos y a sentirse amada por
quienes la rodean.
El momento de acción más importante ocurre
cuando Isla y Tsukasa con ayuda de Michiru y Zack convencen a un niño,
Souta, quien es un Android Children (criado por un giftia luego de que
sus padres murieran) de devolver a Marcia, su giftia. Sin embargo antes
de que ellos puedan recogerla luego de haberlo convencido, aparece un
recolector clandestino y secuestra a Marcia. Posterior a una persecución
y la intervención de un servicio militar privado contratado por SAI (R
Security), Marcia se transforma en un “Wanderer”, un giftia que
pierde todas sus memorias y recuerdos y ataca sin piedad a todo lo que
encuentra; y es detenida por Tsukasa e Isla.
A partir de este momento Isla teme que Tsukasa la deje como la había
dejado Kazuki luego de que ocurriera un evento similar hacia 3 años,
pero luego se da cuenta que Tsukasa no busca abandonarla, incluso cuando
conoce el poco tiempo de vida de ella, Isla empieza a desarrollar
sentimientos hacia él.
Durante un festival japonés, bajo juegos
pirotécnicos y tomados de la mano, Tsukasa le declara su amor a Isla y
ella con temor de herirlo, lo rechaza. Sin embargo a medida que pasan
los días y gracias a las intervenciones de varios personajes, Isla se da
cuenta que quiere pasar el resto de sus días recolectando recuerdos
felices y valiosos junto a él. El desenlace de la serie es realmente
emotivo, prefiero no arruinarlo y permitir que ustedes lo vean pero
incluirá la dulce frase “ojala algún día nos reencontremos con las
personas que más nos importan”.
Animación
La animación de Plastic Memories es agradable y
tiene varios puntos para destacar. Las expresiones faciales demuestran
los sentimientos tanto de la escena como del personaje con uso frecuente
de lágrimas y enrojecimiento de mejillas, pero no son tan detallados e
innovadores. Los diferentes trajes que usan los personajes son
originales y variados dándole calidad a la animación. Un aspecto muy
importante a destacar son los buenos dibujos en la animación con
vehículos de transporte detallados, ciudades con atardeceres cálidos o
tristes, como con efectos de luces puede pasar de un apartamento
habitado a un verdadero hogar agradable y acogedor.
Sonido
La música de la serie es armoniosa y adecuada para los
temas tratados. El opening Ring of Fortune de Eri Sasaki es acorde a
las escenas de Plastic Memories pero no es excesivamente llamativo. Un
detalle para resaltar de este opening es la escena final la cual varia
segun las emociones que Isla va a desarrollar en el episodio . El ending
Asayake no Starmine de Asami Imai es igual de agradable y apropiado
para los finales de cada episodio. Pero la banda sonora es la más
destacada, demostrando como una buena música puede brindar mayor emoción
a una escena ya sea dramática o romántica; y durante ella se incluyen
canciones como Again & Again de Melody Chubak e incluso Suki nano
de, canción interpretada por la actriz y cantante que presta su voz para
Isla, Sora Amamiya.
Palabras Finales
Aunque Plastic Memories tenía el potencial
de convertirse en una serie en donde la acción fuera el eje principal y
el amor ocurriera durante él, la serie explora temas como la existencia,
el mundo androide, las emociones y el difícil desprendimiento de un ser
querido. Con una animación y sonido acorde, Plastic Memories es un
anime recomendado para todos aquellos que disfruten del romance, el
drama y un par de bromas sueltas.
Para finalizar quisiera generar
en ustedes una reflexión. Durante la trama de Plastic Memories pude
apreciar eventos que me llenaron la cabeza de dudas, inquietudes y
emociones por montones. En primer lugar, el reemplazo del ser humano por
un androide que imite las funciones biológicas, podría solucionar
problemas como la adopción y la soledad, pero ¿somos capaces de
suplantar el calor, olor e incluso tacto del cuerpo humano con nuestra
tecnología? ¿El amor de una madre, el trabajo de un padre, el cariño de
una hermana y las travesuras de un niño, pueden ser suplantadas por una
máquina?
Por otra parte, esta serie nos demuestra lo difícil que es
despedirnos de nuestros seres queridos, que incluso a veces preferimos
alejarnos de ellos, como bien le paso a Isla, y así evitar tanto el
sufrimiento propio como el ajeno. Pero como bien nos lo demostró Tsukasa
y Kazuki, no olvidemos que las huellas que dejan nuestra vida quedan
registradas en las memorias de otros; y siempre será mejor reemplazar
las lágrimas, la soledad y la tristeza por felicidad, alegría y amor
para ser recordados por estos. Siempre que pretendan aislarse, recuerden
aquella frase de Plastic Memories anunciada más arriba en la reseña y
recapaciten hacia el objetivo mayor en nuestra vida, la felicidad.
