Crear una animación tradicional (es decir, dibujando cuadro por
cuadro) es una de las tareas más arduas que hay en el mundo del
entretenimiento. Es una actividad que requiere de muchas personas para
poder cumplir con las famosas “deadlines”, y mantener todas esas nominas
hacen que la producción de un Anime esté lejos de ser económica.
Ejemplo de ello lo podemos ver con personas que han trabajado de primera
mano dentro de la industria, quienes han hecho comentarios sobre sus
estimados para responder a la famosa pregunta del «¿Cuánto cuesta animar una temporada Anime?».
Sakaku
un animador de gráficos generados por computadora, estima que una
temporada promedio de 13 episodios cuesta unos 250,000,000 yenes (que en
dólares americanos serían aproximadamente unos $2 millones).
Esto coincide con comentarios de Takayuki Nagatani, quien fue productor
del anime “Shirobako”, que mencionaban que dicha serie de 24 episodios
costó unos $4 millones (USD).
Como dato, en el
pasado varios miembros de la industria comentaron que rara vez una serie
se puede mantener solo de los derechos de emisión, por lo que tienen
que buscar otros modelos de negocio para subsistir, que incluye desde
realizar eventos y venta del famoso merchandising.
Al ver los
números de semejantes inversiones, es entendible la razón por la que
muchas franquicias quedan “huérfanas” de nuevas temporadas; ya que si
las expectativas de los inversores no fueron satisfechas con las
precuelas, lo más probable es que no quieran arriesgarse a invertir en
un nuevo proyecto.
Buenas noticias para los seguidores de la comedia deportiva “Teekyū” (てーきゅう), ya que el sitio web del proyecto ha anunciado que su adaptación al anime ya cuenta con una sexta temporada confirmada.
La secuela estará debutando en Japón el próximo mes de Octubre 2015
por medio de las cadenas TokyoMX, Sun TV y entre otras. Se espera que
el cast que participó en las temporadas pasadas esté de regreso.
Se
reveló además que la serie contará con el tema musical “Earth Star
Dream.” interpretado por las seiyūs del proyecto. Éste saldrá como un
disco single el próximo mes de noviebre 2015.
El anime está basado
en el manga creado por la colaboración del ilustrador Piyo y el
escritor Roots que debutó en la revista Comic Earth Star en el 2012. La
animación de las primeras tres temporadas estuvo a cargo del estudio
MAPPA, pero la temporada 4, 5 así como la serie spin-off “Takamiya
Nasuno Desu!” fuerón un trabajo de Millepensee.
A pocos meses de haberse confirmado la noticia de que estaría
entrando en producción una película para continuar la historia de la franquicia «Selector», hoy ha sido confirmado que el 13 de febrero del 2016 será la fecha en la que el largometraje se proyectará en varios cines de Japón.
Igualmente quien se sumó a la ola de novedades sobre la película, fue la cantante Kanon Wakeshima,
quien en su página oficial comentó será ella quien se encargará de
interpretar el tema principal de esta nueva entrega. Cabe recordar que
ella ha sido la encargada de los temas principales de las precuelas.
Además en la Comiket 88 se presentó tráiler para la nueva producción que
pudieron ver los asistentes.
Las precuelas “Selector Infected
Wixoss” y “Selector Spread Wixoss” vieron la luz en el año 2014 de la
mano del estudio J.C. Staff y corresponde al juego de cartas creado por
Takara Tomy.
Bushiroad ha dado a conocer recientemente que la franquicia de Tantei Opera Milky Holmes contará con una película a estrenarse en febrero de 2016, con el títuloGekijouban Tantei Opera Milky Holmes ~Gyakushuu no Milky Holmes~ (Tantei Opera Milky Holms la película ~ El contraataque de Milky Holmes).
Los boletos estarán disponible el 19 de septiembre y tendrán un costo de 1,500 yenes ($204 MXN aproximadamente) y los que los preordenen recibirán un clear file:
¿Qué esperas que pase en esta nueva aventura de Milky Holmes?
La salida de un hipotético remake de Final Fantasy VII
fue un meme por tantos años que las conspiraciones estaban casi al
nivel de “Half Life 3”; Afortunada (o desafortunadamente) Square Enix
anunció hace no mucho, que dicho remake si sería una realidad.
Pero
mientras esperamos la llegada del nuevo juego, al día de hoy ya podemos
contar con un prototipo de un “demake” que transforma al clásico RPG
3D, en un side-scroller 2D de acción con un gameplay que recordará a los
clásicos beat’em up. El proyecto se llama “Final Fantasy VII Re-Imagined” y fue creado por fans de la franquicia en el estudio de singapur “PD Design Studio”.
El juego actualmente está en estado beta, y los creadores del mismo
remarcan que hicieron esto en tributo a la franquicia sin fines de
lucro. Pero conociendo como terminan muchas veces los juegos hechos por fans de Square, no sería raro que recibieran un famoso cese-y-desista, por lo que el juego no podría estar disponible a futuro.
Durante la pasada temporada de primavera, varios animes saltaron a
primera plana como los más destacados. Uno de los animes más comentados
alrededor del mundo durante esos meses fue Plastic Memories, creado por
el estudio Doga Kobo (estudio que ha participado en la producción de
películas como Pokemon 2000 y en series como Saikano).
En lo
personal, inicie el anime cuando aún estaba al aire sin embargo no me
agrado y decidí suspenderlo. Pero una vez me tome el atrevimiento de
reiniciarlo me di cuenta la increíble trama que me había perdido y es
esta, la razón que me lleva a escribir esta reseña.
Trama
La
historia comienza con Tsukasa Mizugaki subiendo a un ascensor en donde
se topa con una chica de pelo blanco quien le devuelve una mirada
melancólica. Días después Tsukasa ingresa al departamento de Servicio de
Terminales (traducido del inglés Terminal Service) de la empresa SAI,
entidad que se dedica a la fabricación de androides con altas
capacidades comunicativas y de afecto, llegando a ser muy similares a
las humanas, llamados Giftias. Estos androides tienen un tiempo de
funcionamiento de 81,920 horas (9 años y 4 meses aproximadamente).
La
función de los miembros de este departamento es recoger los giftias
autorizados antes de este tiempo limite, tarea que deben realizar
acompañados de un giftia (siendo el humano el observador y el giftia
quien realiza la acción) que le ayude a convencer al usuario de
devolverlo, lo que ellos llaman “arrancar las memorias” de seres
queridos.
Para su sorpresa Tsukasa es emparejado con Isla, la
misma chica que vio en el ascensor; como él, Michiru Kinushima-Zack,
Kazuki Kuwanomi-Constance y Yasutaka Hanada-Sherry hacen parte del
departamento y se volverán sus amigos y mentores rápidamente. En este
punto de la historia, el espectador espera que la serie gire en torno a
la recolección de los giftias y a lo que pueda llegar a ocurrir en caso
de que esto no suceda, pero la serie decide direccionarse hacia los
sentimientos de los giftias y sus dueños durante este proceso; ademas de
reflexionar acerca de la existencia del ser humano.
Para mejorar
el trabajo en equipo observador-tirador, todas las parejas deben vivir
bajo el mismo techo y cuando llega el turno de Tsukasa e Isla, él se da
cuenta lo retraída de su compañera. Esto se explica poco después cuando
se entera que a Isla le quedan menos de 2000 horas de vida y ella teme
crear memorias que hagan de su despedida más dolorosa. A partir de allí
Tsukasa busca ayudarla a superar sus miedos y a sentirse amada por
quienes la rodean.
El momento de acción más importante ocurre
cuando Isla y Tsukasa con ayuda de Michiru y Zack convencen a un niño,
Souta, quien es un Android Children (criado por un giftia luego de que
sus padres murieran) de devolver a Marcia, su giftia. Sin embargo antes
de que ellos puedan recogerla luego de haberlo convencido, aparece un
recolector clandestino y secuestra a Marcia. Posterior a una persecución
y la intervención de un servicio militar privado contratado por SAI (R
Security), Marcia se transforma en un “Wanderer”, un giftia que
pierde todas sus memorias y recuerdos y ataca sin piedad a todo lo que
encuentra; y es detenida por Tsukasa e Isla.
A partir de este momento Isla teme que Tsukasa la deje como la había
dejado Kazuki luego de que ocurriera un evento similar hacia 3 años,
pero luego se da cuenta que Tsukasa no busca abandonarla, incluso cuando
conoce el poco tiempo de vida de ella, Isla empieza a desarrollar
sentimientos hacia él.
Durante un festival japonés, bajo juegos
pirotécnicos y tomados de la mano, Tsukasa le declara su amor a Isla y
ella con temor de herirlo, lo rechaza. Sin embargo a medida que pasan
los días y gracias a las intervenciones de varios personajes, Isla se da
cuenta que quiere pasar el resto de sus días recolectando recuerdos
felices y valiosos junto a él. El desenlace de la serie es realmente
emotivo, prefiero no arruinarlo y permitir que ustedes lo vean pero
incluirá la dulce frase “ojala algún día nos reencontremos con las
personas que más nos importan”.
Animación
La animación de Plastic Memories es agradable y
tiene varios puntos para destacar. Las expresiones faciales demuestran
los sentimientos tanto de la escena como del personaje con uso frecuente
de lágrimas y enrojecimiento de mejillas, pero no son tan detallados e
innovadores. Los diferentes trajes que usan los personajes son
originales y variados dándole calidad a la animación. Un aspecto muy
importante a destacar son los buenos dibujos en la animación con
vehículos de transporte detallados, ciudades con atardeceres cálidos o
tristes, como con efectos de luces puede pasar de un apartamento
habitado a un verdadero hogar agradable y acogedor.
Sonido
La música de la serie es armoniosa y adecuada para los
temas tratados. El opening Ring of Fortune de Eri Sasaki es acorde a
las escenas de Plastic Memories pero no es excesivamente llamativo. Un
detalle para resaltar de este opening es la escena final la cual varia
segun las emociones que Isla va a desarrollar en el episodio . El ending
Asayake no Starmine de Asami Imai es igual de agradable y apropiado
para los finales de cada episodio. Pero la banda sonora es la más
destacada, demostrando como una buena música puede brindar mayor emoción
a una escena ya sea dramática o romántica; y durante ella se incluyen
canciones como Again & Again de Melody Chubak e incluso Suki nano
de, canción interpretada por la actriz y cantante que presta su voz para
Isla, Sora Amamiya.
Palabras Finales
Aunque Plastic Memories tenía el potencial
de convertirse en una serie en donde la acción fuera el eje principal y
el amor ocurriera durante él, la serie explora temas como la existencia,
el mundo androide, las emociones y el difícil desprendimiento de un ser
querido. Con una animación y sonido acorde, Plastic Memories es un
anime recomendado para todos aquellos que disfruten del romance, el
drama y un par de bromas sueltas.
Para finalizar quisiera generar
en ustedes una reflexión. Durante la trama de Plastic Memories pude
apreciar eventos que me llenaron la cabeza de dudas, inquietudes y
emociones por montones. En primer lugar, el reemplazo del ser humano por
un androide que imite las funciones biológicas, podría solucionar
problemas como la adopción y la soledad, pero ¿somos capaces de
suplantar el calor, olor e incluso tacto del cuerpo humano con nuestra
tecnología? ¿El amor de una madre, el trabajo de un padre, el cariño de
una hermana y las travesuras de un niño, pueden ser suplantadas por una
máquina?
Por otra parte, esta serie nos demuestra lo difícil que es
despedirnos de nuestros seres queridos, que incluso a veces preferimos
alejarnos de ellos, como bien le paso a Isla, y así evitar tanto el
sufrimiento propio como el ajeno. Pero como bien nos lo demostró Tsukasa
y Kazuki, no olvidemos que las huellas que dejan nuestra vida quedan
registradas en las memorias de otros; y siempre será mejor reemplazar
las lágrimas, la soledad y la tristeza por felicidad, alegría y amor
para ser recordados por estos. Siempre que pretendan aislarse, recuerden
aquella frase de Plastic Memories anunciada más arriba en la reseña y
recapaciten hacia el objetivo mayor en nuestra vida, la felicidad.
Hay quienes aseguran que no existe un amor igual al que dos hermanos pueden expresar. Sin embargo, los hermanos alemanes Adolf y Rudolf Dassler protagonizaron una lucha encarnizada y sin cuartel debido a la gran competencia que sentían para llevar sus marcas, Puma y Adidas, a la cumbre.
La periodista holandesa Barbara Smit en el libro “Sneaker Wars” descubre el origen de dos de las enseñas más importantes de la industria del calzado deportivo.
Corría el año de 1926 cuando los hermanos Adolf y Rudolf Dassler confeccionaban zapatillas y pantuflas en su fábrica llamada “Gerbüder Dassler Schuhfabrik”. Aunque sus zapatos no tenían marca, la calidad de los productos de los hermanos llegó a oídos de Josef Waitzer, entrenador del equipo alemán de atletismo.
Los hermanos se complementaban muy bien: Adolf -cuyo apodo era Adi- era el artista introvertido, mientras que Rudolf era un experto en las relaciones públicas. Gracias a esto, la pareja no tardó en colocar sus productos en la villa olímpica de los Juegos de Berlín de 1936. Su negocio se vio fortalecido con la instauración del nazismo en Alemania, pues se veía al deporte como un método ideal para alcanzar la tan deseada “perfección aria”.
La Segunda Guerra Mundial enfrentó las ideologías de los hermanos ya que por órdenes de Hitler, la fábrica de los Dassler se convirtió en un taller de repuestos de tanques y lanzamisiles. Mientras que Adi se resistió a unirse al ejército, Rudolf decidió defender la causa nazi con las tropas de Sajonia. Desde ahí, escribió una carta a su hermano en la que le advertía que pediría el cierre de la fábrica para que pudiera portar un arma.
Al final de la guerra, y tras un juicio por parte de los Aliados para analizar su nivel de apego a la ideología nazi, Adi pudo retener el control de su empresa. Por su parte, Rudolf tuvo que mudarse a otra parte deñ pueblo con su familia para abrir una fábrica pequeña luego de ser denunciado por su propio hermano como simpatizante de Hitler.
La mitad de los trabajadores, los vendedores, se fueron con Rudolf, mientras que la otra mitad, los diseñadores, se quedó en la fábrica de Adi. De este cisma nacieron dos grandes marcas: Puma fundada en 1948 por Rudolf y Adidas, nacida de la mano de Adi en 1949.
Desde ese momento ambas marcas se enfrentarían en todo momento.
Adi y Rudolf Dassler
La primera victoria de esta batalla se la llevó Adi en el Mundial de Suiza de 1954. Rudolf había menospreciado al entrenador alemán Sepp Herberger, por lo que Adidas se adjudicó el contrato para hacer tacos ajustables para el equipo nacional, diseñados especialmente para evitar resbalones en caso de lluvia. Durante el partido contra la selección húngara una tormenta probó la eficacia de los tenis y llevó a la victoria germana 3-2 sobre los magiares.
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La rivalidad continuó con los hijos de los hermanos. Horst, el hijo mayor de Adi y heredero de Adidas, se las ingenió para bloquear cargamentos de Puma y para vender exclusivamente sus zapatos en la Villa Olímpica en México 68.
Por otro lado, Armin, hijo de Rudolf Dassler, se hizo un gran nombre cuando un muchacho brasileño conocido como Pelé usó uno de sus modelos en el Mundial de México 70.
El 6 de septiembre de 1976 falleció Rudolf Dassler. El odio entre las familias era tan grande que Adidas publicó una nota diciendo “Por razones de piedad humana, la familia Adolf Dassler no hará comentario alguno sobre la muerte de Rudolf Dassler”.
Cuatro años después, Adi falleció y su tumba fue colocada lo más lejos posible de la de su hermano. Para 1990, su compañía Adidas ya le pertenecía al empresario francés Bernard Tapie y dos años después se declaró en quiebra. Tiempo después, Puma fue comprado por PPR, una multinacional francesa. Ambas marcas serían relanzadas después para las nuevas generaciones y se convertirían en símbolo de deporte y fidelidad de marca.
Irónicamente, el único miembro de la familia Dassler que sigue involucrado con las marcas es Frank Dassler, nieto del fundador de Puma… y que hoy trabaja para Adidas.
Para el consumidor mexicano promedio, comprar en internet sigue siendo poco común. La desconfianza en las transacciones monetarias, el uso de datos personales y las modalidades de entrega de los productos o servicios son algunos de los factores que frenan el potencial de crecimiento de este mercado en nuestro país. Se estima que sólo 1 por ciento de las compras realizadas en México se realizan en línea.
Sin embargo, esto no significa que crear el hábito de consumo online sea algo imposible de lograr. Si tomamos como ejemplo las mejores prácticas de países como Brasil, donde este mercado crece a pasos agigantados, podemos destacar que los siguientes esfuerzos son clave para lograr lo mismo en México:
Ofrece descuentos y promociones
Ofrecer precios bajos y descuentos exclusivos es un método comprobado para suscitar una primera compra. Según datos de la Google Consumer Barometer Survey 2014, 25 por ciento de los mexicanos se sentirían motivados a comprar en línea por un descuento o promoción.
Agrega a tu tienda online una sección específica para promocionar artículos o servicios a precios rebajados todo el año. También apóyate en herramientas adicionales, como los códigos de descuento. Estos se pueden publicar en sitios especializados como Cupones Mágicos, donde se ofrecen a usuarios a través de cupones virtuales.
Formar parte de eventos e iniciativas que promuevan el comercio electrónico es otra forma efectiva de atraer clientes potenciales a tu negocio. Datos de PayU Latam lo corroboran: en 2014, las ventas online en México incrementaron hasta un 60 por ciento en temporadas de descuentos como el Buen Fin y Hot Sale.
Cuida la experiencia de compra
Por más sencilla o sofisticada que sea una tienda online, debemos asumir que la gran mayoría de nuestros clientes potenciales probablemente nunca han comprado de esta forma, y por ende, desconocen los procesos involucrados.
Para contrarrestar esto y ganar su confianza, procura que tu sitio sea fácil de navegar, amigable con el usuario y responsivo, ya que 1 de cada 3 mexicanos usa por lo menos 2 dispositivos para conectarse a internet, principalmente una computadora de escritorio y un smartphone.
También es importante que incluyas de forma accesible información de consulta, como instrucciones detalladas del proceso de compra y entrega de los productos o servicios. Agrega certificados que avalen la seguridad del sitio y las transacciones monetarias.
Si está dentro de las posibilidades de tu negocio, ofrece un servicio de atención al cliente en tiempo real. De este modo podrás monitorear cualquier tipo de dudas o problemas que surjan durante el proceso de compra y evitar perder ventas por este tipo de situaciones.
Mantén altos niveles de satisfacción
En el comercio online como en el offline, la satisfacción de los clientes juega un papel decisivo. Vivimos una época en la que los consumidores informan a otros sobre sus experiencias de compra, sean buenas o malas. Una mala reseña puede volverse viral en cuestión de horas, repercutiendo gravemente en la imagen de un negocio.
¿Cómo evitarlo? Sé claro con tu promesa de compra y los productos o servicios que ofreces, evita crear falsas expectativas y siempre cuida a tu cliente de todas las formas posibles. Recuerda que ellos son la base de tu negocio. Un cliente feliz compra varias veces, pasa la voz, te recomienda con otros y se anima a adquirir otro tipo de productos y servicios de la misma forma.
El comercio online en México tiene un largo camino por recorrer. Es labor de cada uno de los negocios que conforman este mercado contribuir a que cada vez más personas adquieran productos de esta forma, llevando a sus consumidores de la mano en cada parte del proceso y brindándoles productos que rebasen sus expectativas.
Rocío Morín es egresada del Tecnológico de Monterrey. Con experiencia de más de 3 años en Marketing Digital, ha trabajado en diversos proyectos en línea para México. Lanzó de manera exitosa el portal de Cupones Mágicos en el mercado mexicano.
